贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。

    不过这种手绘，都是把画面，用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。

    这种工艺，鱼缸用的比较多。

    凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。

    从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。

    高级日用瓷除外，好瓷体不会用贴花。

    如果是州潮瓷，目前所看到的都是贴花的。

    还有，景镇瓷用州潮贴花纸现象也很普遍。

    用贴花瓷比较多的地方，如餐具、花盆、各类鱼缸、各类大花瓶、小花瓶。

    用刻有装饰纹印，印上装饰图桉，属人工绘制，有别于贴花。

    这一切工艺、特征，都决定了贴花瓷器是否有收藏价值。

    其实还是要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。

    当然，如果是搞收藏，还是要尽量避开贴花瓷器。

    以上这四种装饰手法，都是针对尚未干透的瓷胎，直接进行凋刻装饰，所以也被称为胎装饰手法。

    它他们的出现，和当时社会审美取向，有着密切而又不可分割的联系。

    也对提高器物的外观质量、增进鉴赏情趣、丰富艺术表现起着积极有效的作用。

    这些工艺，在真正行内人来说，属于基本功。

    如果踏踏实实沉下心来学习、工作，就算刚开始基本功不行，时间长了，怎么也会长进一些。

    最近陈文哲的长进速度可是很快，就算是研究一下凋刻工艺，也可以让他轻易掌握大量定窑制瓷手段。

    可以说，只要凋刻手艺过关，制作一些定窑瓷器，就绝对不是问题。

    当然，一些特殊工艺，还是需要重温一下的。

    比如金彩，这个在清代成就辉煌的工艺，其实在宋代就开始被利用，而定窑的金彩尤为出名。

    金彩在文献中有明文记载，据宋人周密《志雅堂杂抄》载:“金花定碗用大蒜汁调金描画，然后再入窑烧，永不复脱。”

    永不复脱是不可能的，年代久远，流传到现在的一些定窑金彩工艺的瓷器，都出现了破败景象。

    比如故宫博物院藏有白釉描金彩云龙盘三件，其上金彩就已伤脱，仅能依稀辨其云龙痕迹。

    此外，霓虹根箱美术馆和文华馆，分别藏有黑釉描金花卉纹碗各一件。

    只不过，元以前瓷器上，凡是有金彩的，都或多或少的有点脱落。

    就算现在没有脱落，也切记不可用鸡毛掸子清扫，否则金彩一扫即脱落，切记，切记。

    之前陈文哲学习过清代金彩工艺，所以现在只是稍微熟悉一下宋代的工艺，知道宋代相比清代落后了那些，就可以了。

    彷制古代瓷器，最忌讳想当然的使用现代工艺。

    比如金彩，同一种工艺，因为年代不同，工艺也就不同。

    历代官窑瓷器中的“金彩”，肯定是不同的。

    金彩，是指一种采用黄金色釉上彩，作为装饰的制瓷手法。

    黄金这种贵金属，自古就在人们心目中具有极其高贵的地位，自然也少不了用它来装饰瓷器。