刚刚更新：
〔都市医神狂婿〕〔天命第一仙〕〔震惊！洞房夜丑妻〕〔人在娘胎，开局欺〕〔窈窕春色〕〔团宠农门女将军又〕〔我也是异常生物〕〔战神之帝狼归来〕〔恐怖游戏：开局女〕〔女儿拔掉了我氧气〕〔四合院：霸道的人〕〔神眼鉴宝〕〔宦海官途〕〔下山第一天，极品〕〔我在大明长生久视〕〔从嬴政开始：历代〕〔当个小民警可我没〕〔医道神婿〕〔高手下山，我有九〕〔乡野风流小村医〕
华娱，我的老婆我自己捧 236.满脑子都是期待【求订阅】
陆晨倒不是觉得这种满是情爱虐恋的戏份不好。
反正现在这样的剧情也还没有烂大街。
要是放在十年之后。
陆晨绝对碰都不会碰。
那个时候，
当下仙侠剧虽多，但是表达的核心思想过于单一，纵然有男主或女主为了天下苍生而奋斗的剧情，但最后所有的一切都要回归爱情。
这其实体现了线下剧市场发展闭塞，难以创新突破的缺点，让无数的创作者在爱情这个小圈子里来回打转，然而珠玉在前，想要突破难度很大。
其次，仙侠剧的创作只注重“仙”而忽略了“侠”，随着服道化水平的进步以及演员们绝美的颜值，人们也逐渐满足这二者融合所带来的的仙气飘飘，却忘记那一份侠气。
电视剧的制作过于注重上文提到的爱情和仙气，却忽略了“侠”的展现，这就有人说了，我们男主也是在守护天下苍生。
所有仙侠剧的设定总会有这样的男主或女主人设，但这只是一种衬托式的设定，并没有成为主流。
然后就是正反之争，善恶之争的简单化，人物设定平面化。
不说以后，就是现在的编剧也总喜欢把主角写成逆天改命的任务，动都不动就反抗天界，与天相争，这对与电视剧创作来说其实更能吸引观众，但却在这个过程中将其它扁平化处理，让观众在观看的时候觉得热血沸腾，让观众觉得所谓的正派过于虚伪，主角的逆天改命才是正道所谓。
然而艺术作品就是艺术作品，现实中遵循的是“胜者，自然为正”的道理。
所以这样的情节要少拍，可以有，但不可过于理想化。
其实在陆晨看来，仙侠剧的创作有很大的创作空间。
小说也是如此。
仙侠玄幻很多设定都来自于《山海经》，上古传说或者民间故事。
它的创作有无限可能，不再局限于爱情。
《天乩之白蛇传说》里的“贪狼，破军，七杀”的设定来自于星象，命格文化；
《花千骨》中的长留山来自于《山海经》。
其实，
有一部比较好的模板。
只不过大家都不愿意去碰，陆晨也不知道到底是难度太大的还是大家都喜欢吃简单的饭。
在陆晨看来，《宝莲灯前传》就很不错。
这里面不仅有亲情，爱情，友情，还有大义，权谋和苍生。
有时候陆晨真心搞不懂。
这样的一部好剧，评分却那么的低。
相比于《仙剑奇侠传》，陆晨更喜欢这部。
《宝莲灯前传》之前陆晨就完完整整看过的。
可以说此剧堪称非常之精彩，它把西游记，封神榜，哪吒闹海，七仙女下凡种种神话故事糅合在一起，同时在逻辑上也做到了与《宝莲灯》无缝衔接。
最重要的是，这部剧有它自己想表达的主题，就是对天庭的某些政策要有敢于质疑和反抗的勇气。
看起来，这部剧的主题和小说《悟空传》是一样的。
不同的是，电视剧的层层递进，使情感被表现得更为细腻。
这使得观众在看到玉帝蛮横地下令十个太阳晒死自己亲妹妹的时候，感受到和杨戬同样的愤怒，体会到权力的腐朽；在看到众人误会杨戬的时候，身临其境地心疼他内心的苦闷委屈和孤独。
焦恩君饰演的杨戬，最后终于明白凭他一己之力根本无法对抗腐朽专制的天庭众神，他选择忍辱负重，担任司法天神。
因为即使他不做，也会有别人来做；而只有做了，他才有可能在天庭的淫威下，悄悄放走几个无辜的人；才能在保护好那个像极了从前的自己的外甥——沉香。
然而，当他做出这个选择之后，从前的兄弟哪吒不理解他，要和他断绝关系；天蓬元帅不理解他；他的挚爱嫦娥不理解他；就连他最亲的妹妹杨婵，也说:“二哥这几年，的确是变了。”
只有杨戬的师父——后来的菩提祖师，懂得他心底深藏的无奈；懂得他穿在身上那套冷冰冰的铠甲下，那颗心怀苍生的赤子之心。
最后，杨戬孤零零的地站在画面左上方，左手滑下师父送他的那张字幅——“一如既往，忍辱负重”。
风吹起身后的披风，他看起来那样孤单，却又那样坚定，傲立于天地之间！
有点儿跑题了。
言归正传。
陆晨道:“你若是有其他想法的话，可以看看《宝莲灯前传》。”
周淼点点头:“我也觉得《仙剑奇侠传》的内核有些单一了，飞天遁地打妖怪，然后再加点一些角色之间的感情纠葛……”
“现在流行的不就是这个吗？”
陆晨笑道:“你若是想要拍摄出比较经典的仙侠剧，肯定要多加一点的内核的，要不然根本挣脱不了仙剑一的禁锢，当然，仙侠剧首先要突出的肯定是一个仙字。”
乘风御剑，杀敌千里。
其实在陆晨看来，《仙剑奇侠传》根本没想象中的那么好。
能够成为经典的原因也很简单。
第一，那就是剧情很好！一部剧是不是经典，最重要的还是老生常谈的剧情。
而《仙剑奇侠传一》里的剧情就是很不错！虽然相比于游戏上，电视剧情还是改动了不少但在整体逻辑和思路上还是很流畅。
对于主角配角以及反派的塑造，以及对于一些台词的严谨这些都让剧情成为了加分项！对比与现在的一些国产剧，《仙剑奇侠传一》的剧情没有那么多的狗血，也没有那么多的漏洞。
所以是成为经典的原因之一！
至于第二个原因，那就是配乐！电视剧里面，配乐是灵魂！如果配乐配得好，那就是一部生动的电视剧。
如果配乐不好，那就是一部加上旁白的纪录片！而《仙剑奇侠传一》里面的配乐配的十分到位，不论是普通的节奏，还是能够把观众带进去的节奏，都拿捏的恰到好处。
《仙剑奇侠传一》里面，配乐有喜有悲，但不论是哪一种，都是可以让观众完美的感同身受。
《仙剑奇侠传一》能够成为经典，配乐真的是占了一半的作用！
第三个原因，那就是演员！在《仙剑奇侠传一》里面，不论是主角还是配角，他们在拍摄的时候都是十分的认真，十分努力的融入自己的角色当中。不论是打斗画面还是一些高难度动作，几乎都是亲自上阵。
而现在的一些电视剧的演员，不仅仅是尬演，甚至连一个凌厉的眼神都演不出来。
这样一对比之后，《仙剑奇侠传一》又是怎么可能不会成为经典之作呢？
仙侠剧除了爱情的点缀之外，肯定也少不了炫酷的斗法和帅气的飞行。
陆晨可是深知观众内心小九九的那一类导演。
不会拍出来的东西让观众一看就发出这是什么鬼的感慨。
所以就需要特效。
很多仙侠剧被骂的原因，大多数都是特效不行。
20年后的特效比不上二十年之前的特效。
你敢信？
不被骂才怪。
周淼道:“那只能大规模的绿幕拍摄了。”
陆晨点点头:“拍摄的问题你自己解决，不擅长的拍摄方式，可以找两个这方面有经验的导演帮忙，至于男女主的话，直接顶配，再带一下公司的剩下的那几个艺人。”
“放心吧，陆导，曾总早就给我说了。”
周淼笑道:“那陆导把唐磊让给我。”
“可以！”陆晨点头。
把唐磊借给周淼几个月的时间，应该没什么问题的。
速度与激情光是剧组筹备也得几个月的时间。
再说，唐磊也该出来抗抗收视率了。
一直拍男二。
不知道的还以为他扛不起收视率的大旗呢。
“女主呢？你有什么想法？”陆晨反问道。
关于男女主，陆晨都比较尊重周淼的想法。
“你觉得唐烟怎么样？华国娱乐圈的四小天王加上四小花旦的唐烟，单单这两个演员本身自带的人气就可以保证收视率不会太差。”
反正现在这样的剧情也还没有烂大街。
要是放在十年之后。
陆晨绝对碰都不会碰。
那个时候，
当下仙侠剧虽多，但是表达的核心思想过于单一，纵然有男主或女主为了天下苍生而奋斗的剧情，但最后所有的一切都要回归爱情。
这其实体现了线下剧市场发展闭塞，难以创新突破的缺点，让无数的创作者在爱情这个小圈子里来回打转，然而珠玉在前，想要突破难度很大。
其次，仙侠剧的创作只注重“仙”而忽略了“侠”，随着服道化水平的进步以及演员们绝美的颜值，人们也逐渐满足这二者融合所带来的的仙气飘飘，却忘记那一份侠气。
电视剧的制作过于注重上文提到的爱情和仙气，却忽略了“侠”的展现，这就有人说了，我们男主也是在守护天下苍生。
所有仙侠剧的设定总会有这样的男主或女主人设，但这只是一种衬托式的设定，并没有成为主流。
然后就是正反之争，善恶之争的简单化，人物设定平面化。
不说以后，就是现在的编剧也总喜欢把主角写成逆天改命的任务，动都不动就反抗天界，与天相争，这对与电视剧创作来说其实更能吸引观众，但却在这个过程中将其它扁平化处理，让观众在观看的时候觉得热血沸腾，让观众觉得所谓的正派过于虚伪，主角的逆天改命才是正道所谓。
然而艺术作品就是艺术作品，现实中遵循的是“胜者，自然为正”的道理。
所以这样的情节要少拍，可以有，但不可过于理想化。
其实在陆晨看来，仙侠剧的创作有很大的创作空间。
小说也是如此。
仙侠玄幻很多设定都来自于《山海经》，上古传说或者民间故事。
它的创作有无限可能，不再局限于爱情。
《天乩之白蛇传说》里的“贪狼，破军，七杀”的设定来自于星象，命格文化；
《花千骨》中的长留山来自于《山海经》。
其实，
有一部比较好的模板。
只不过大家都不愿意去碰，陆晨也不知道到底是难度太大的还是大家都喜欢吃简单的饭。
在陆晨看来，《宝莲灯前传》就很不错。
这里面不仅有亲情，爱情，友情，还有大义，权谋和苍生。
有时候陆晨真心搞不懂。
这样的一部好剧，评分却那么的低。
相比于《仙剑奇侠传》，陆晨更喜欢这部。
《宝莲灯前传》之前陆晨就完完整整看过的。
可以说此剧堪称非常之精彩，它把西游记，封神榜，哪吒闹海，七仙女下凡种种神话故事糅合在一起，同时在逻辑上也做到了与《宝莲灯》无缝衔接。
最重要的是，这部剧有它自己想表达的主题，就是对天庭的某些政策要有敢于质疑和反抗的勇气。
看起来，这部剧的主题和小说《悟空传》是一样的。
不同的是，电视剧的层层递进，使情感被表现得更为细腻。
这使得观众在看到玉帝蛮横地下令十个太阳晒死自己亲妹妹的时候，感受到和杨戬同样的愤怒，体会到权力的腐朽；在看到众人误会杨戬的时候，身临其境地心疼他内心的苦闷委屈和孤独。
焦恩君饰演的杨戬，最后终于明白凭他一己之力根本无法对抗腐朽专制的天庭众神，他选择忍辱负重，担任司法天神。
因为即使他不做，也会有别人来做；而只有做了，他才有可能在天庭的淫威下，悄悄放走几个无辜的人；才能在保护好那个像极了从前的自己的外甥——沉香。
然而，当他做出这个选择之后，从前的兄弟哪吒不理解他，要和他断绝关系；天蓬元帅不理解他；他的挚爱嫦娥不理解他；就连他最亲的妹妹杨婵，也说:“二哥这几年，的确是变了。”
只有杨戬的师父——后来的菩提祖师，懂得他心底深藏的无奈；懂得他穿在身上那套冷冰冰的铠甲下，那颗心怀苍生的赤子之心。
最后，杨戬孤零零的地站在画面左上方，左手滑下师父送他的那张字幅——“一如既往，忍辱负重”。
风吹起身后的披风，他看起来那样孤单，却又那样坚定，傲立于天地之间！
有点儿跑题了。
言归正传。
陆晨道:“你若是有其他想法的话，可以看看《宝莲灯前传》。”
周淼点点头:“我也觉得《仙剑奇侠传》的内核有些单一了，飞天遁地打妖怪，然后再加点一些角色之间的感情纠葛……”
“现在流行的不就是这个吗？”
陆晨笑道:“你若是想要拍摄出比较经典的仙侠剧，肯定要多加一点的内核的，要不然根本挣脱不了仙剑一的禁锢，当然，仙侠剧首先要突出的肯定是一个仙字。”
乘风御剑，杀敌千里。
其实在陆晨看来，《仙剑奇侠传》根本没想象中的那么好。
能够成为经典的原因也很简单。
第一，那就是剧情很好！一部剧是不是经典，最重要的还是老生常谈的剧情。
而《仙剑奇侠传一》里的剧情就是很不错！虽然相比于游戏上，电视剧情还是改动了不少但在整体逻辑和思路上还是很流畅。
对于主角配角以及反派的塑造，以及对于一些台词的严谨这些都让剧情成为了加分项！对比与现在的一些国产剧，《仙剑奇侠传一》的剧情没有那么多的狗血，也没有那么多的漏洞。
所以是成为经典的原因之一！
至于第二个原因，那就是配乐！电视剧里面，配乐是灵魂！如果配乐配得好，那就是一部生动的电视剧。
如果配乐不好，那就是一部加上旁白的纪录片！而《仙剑奇侠传一》里面的配乐配的十分到位，不论是普通的节奏，还是能够把观众带进去的节奏，都拿捏的恰到好处。
《仙剑奇侠传一》里面，配乐有喜有悲，但不论是哪一种，都是可以让观众完美的感同身受。
《仙剑奇侠传一》能够成为经典，配乐真的是占了一半的作用！
第三个原因，那就是演员！在《仙剑奇侠传一》里面，不论是主角还是配角，他们在拍摄的时候都是十分的认真，十分努力的融入自己的角色当中。不论是打斗画面还是一些高难度动作，几乎都是亲自上阵。
而现在的一些电视剧的演员，不仅仅是尬演，甚至连一个凌厉的眼神都演不出来。
这样一对比之后，《仙剑奇侠传一》又是怎么可能不会成为经典之作呢？
仙侠剧除了爱情的点缀之外，肯定也少不了炫酷的斗法和帅气的飞行。
陆晨可是深知观众内心小九九的那一类导演。
不会拍出来的东西让观众一看就发出这是什么鬼的感慨。
所以就需要特效。
很多仙侠剧被骂的原因，大多数都是特效不行。
20年后的特效比不上二十年之前的特效。
你敢信？
不被骂才怪。
周淼道:“那只能大规模的绿幕拍摄了。”
陆晨点点头:“拍摄的问题你自己解决，不擅长的拍摄方式，可以找两个这方面有经验的导演帮忙，至于男女主的话，直接顶配，再带一下公司的剩下的那几个艺人。”
“放心吧，陆导，曾总早就给我说了。”
周淼笑道:“那陆导把唐磊让给我。”
“可以！”陆晨点头。
把唐磊借给周淼几个月的时间，应该没什么问题的。
速度与激情光是剧组筹备也得几个月的时间。
再说，唐磊也该出来抗抗收视率了。
一直拍男二。
不知道的还以为他扛不起收视率的大旗呢。
“女主呢？你有什么想法？”陆晨反问道。
关于男女主，陆晨都比较尊重周淼的想法。
“你觉得唐烟怎么样？华国娱乐圈的四小天王加上四小花旦的唐烟，单单这两个演员本身自带的人气就可以保证收视率不会太差。”