自那日审阅之后，殷夜沉出现在画室的频率似乎高了一些。他有时只是沉默地站在她身后片刻，看她作画，然后一言不发地离开。有时，则会开口。

起初是极其苛刻的点评。

“这里的透视错了，雪线的走向不是这样。” “颜色太脏，阿尔卑斯的蓝不是这种灰调子。” “情绪？我只看到技巧堆砌和畏缩不前。”

他的批评一针见血，精准地戳中她试图隐藏的技术瑕疵和情绪上的怯懦。江浸月有时会被激怒，忍不住反驳几句关于“个人风格”和“艺术主观性”。

这时，他会冷冷地瞥她一眼，然后用更精辟的艺术史论和美学观点，将她的反驳碾得粉碎。他的知识渊博得可怕，眼光毒辣得像最顶级的评论家。

争吵似乎一触即发。

但偶尔，极其罕见的偶尔，当她的某笔色彩或某个构图意外地契合了他的某种隐秘审美时，他会极短地停顿一下，然后给出一个简短的、近乎中肯的认可。

“这里的用光，有点意思。” “构图大胆，但还不够彻底。”

这种时候，智力上的交锋会奇异地转化为一种短暂的、近乎共鸣的激荡。他们会就某个流派的影响、某位大师的笔触、或者色彩与情感的表达极限，进行简短而激烈的讨论。

他是冰冷的逻辑与绝对的控制，她是感性的迸发与困兽的挣扎。两种截然不同的思维模式碰撞在一起，时而剑拔弩张，时而……竟能擦出意想不到的火花。

一次，他们争论起“自由”与“界限”对创作的影响。江浸月情绪激动地抨击禁锢只会扼杀灵感和创造力。