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第299章 华夏人让黄昏变成了清晨。
第299章 华夏人让黄昏变成了清晨。
演出不断的进行着。
选手们依次登场。
但随着选手们的逐渐登场，李景霖的眉头也慢慢皱起来。
“我霖哥，你有啥想法吗？”
看着李景霖一直在皱眉。
洛诗瑶忍不住在李景霖耳边小声问了起来。
在听了洛诗瑶的话后，李景霖也在洛诗瑶的耳边，小心翼翼的控制着音量，小声的说道。
“这次比赛的整体实力真的挺不错的，而且能够明显感觉，发挥的都很棒。”
“许欣和刘晨阳这俩人怕是更难了，想杀出重围，那就必须突破自我。”
由于声音控制的十分小，所以，哪怕在这种声学条件极其高级的演奏大厅中，也绝不会被第三个人听到，并没有影响现场的环境。
当然，有影响，那评委或许还觉得更好呢。
一个演奏家是否能够处理突发情况，也是一个很重要的衡量标准。
会场突然一声大炸雷，如果是普通演奏家，很可能直接吓到中断演奏，厉害一点的演奏家，会有小小的波动。
可真正的优秀演奏家，却真的能够做到雷打不动，沉醉在自己作品的情绪中，几乎不受影响的对音乐进行叙事演奏。
这还真就是真的，一点都不夸张。
到了这种国际级别赛事，对于这些准·国际演奏家来说。
这还真就不是什么难事儿。
单论这种能力。
娱乐圈那种出点意外能够接着表演都得被夸上天的选手这种处理突发事件的能力，在真正的演奏家面前，那真的就是小孩子过家家的玩闹。
更别提那些会被带跑，忘词，甚至是中断演出的人。
能被意外中断，在音乐领域中代表了一件事——没用心表演。
正在两人小声交谈后没多久。
刘晨阳便走了出来，开始演奏。
不得不说，刘晨阳这次发挥的很好。
在李景霖看来，120%夸张了，但100%多几点还是有的。
隐隐能感觉比原先练习时候的水准更高。
李景霖满意的点了点头。
说实话，到了这个时候，李景霖在意的已经不是两个徒弟跟谁去对比了。
而是看他们能不能在一轮又一轮的压力下不断突破自己，不断蜕变。
很显然。
刘晨阳已经抗住了压力，展现出了“进化”的苗头。
“嘶，不愧是李景霖的徒弟啊.”
“确实很猛。”
后台不少选手也忍不住点点头，眼神中的警惕也更甚。
这绝对是个强敌！！
“你的演奏真的很不错，我感觉，你在对帕格尼尼作品的诠释中，似乎多出了一种.我不太好描述的理解与美学表达。”
“比方说将泛音，波音，以及跳弓技巧，做了自己独特的解读，并且，将其以一种十分与众不同的处理，展示给了我们看！”
一位毛子评委很认真的对着刘晨阳评价。
老头扶了扶眼镜。
忍不住好奇的开了口。
“能不能说说，伱这种处理，从你个人的角度来说，是怎么达成的？”
别说，刘晨阳这种处理，真就让俄派出身的老头十分感兴趣。
老头知道，这是类似于俄派，但完全另成一派的处理。
这种感觉，上一个，便是李景霖。
虽然不多，但这刘晨阳，真的很有点李景霖的影子。
“感谢老师。”
刘晨阳鞠了个躬。
首先便感谢了一下评委。
旋即看了一眼李景霖。
在李景霖点头后，刘晨阳开口了。
“这其实就是我老师曾经教过我的内容。”
“哦？”
几位评委们顿时全都感兴趣了起来。
拜托，李景霖教的。
这谁不好奇？
在众人看不到的后台，很多参赛的演奏家表面看上去十分淡定，但实际上全都放轻了手里的动静，竖起耳朵仔细听了起来。
“是关于东西方美学不同的处理方式所导致的。”
刘晨阳微微一笑。
而刘晨阳的这个说法。
顿时让几位评委更感兴趣了。
这种等级的比赛，已经不存在什么标准化不标准化的评判了。
评判标准完全就是演奏家表达出来的东西能否展示出其价值，能否打动人。
所以，若是真正的天才，完全可以尽情的放飞想象力。
当即。
几位评委便继续追问了起来。
“刘，能否详细说说呢？我们很感兴趣。”
评委的这一句，顿时让后台不少的演奏家们眼神变的凝重了起来。
要知道，一般来说，比赛评委是很少点评选手的。
帕赛不一样。
相反，帕赛的评委会很认真的点评选手。
可是，点评这么多年。
对一位选手展现出的不同艺术表达如此感兴趣，可绝不多见。
“不用怕耽误时间，孩子，你尽管详细说一说。”
另一位评委微笑的开了口。
见评委都已经这么说了，刘晨阳便也没有拒绝。
当即，便压抑着激动的内心，开始缓缓陈述了起来。
“当初老师是拿恐怖美学来举例子的，鲜明的两个例子，便是西式恐怖与中式恐怖的区别。”
“西式恐怖的根源是对死亡的畏惧，怪物的表现方式更多的，是外形的恐怖和杀伤力的惊人。”
“但典型的中式恐怖，却是制造违和感，表现的并不是死亡，而是诡异，比方说原本应该是结婚的喜庆地方，突然出现了葬礼才会出现的一些物件，事物本身并不恐怖，但违反的常理会让人后背发凉。”
评委们微微皱眉。
没有打断。
认真的听着刘晨阳的叙述。
“无论是美学，哲学的表达，还是语言，文学，华夏人的表达一直是有一种委婉的浪漫。”
“所以，放在小提琴演奏上，我就觉得，要想能够清晰的表达来自于东方的美学的话，需要在理解音乐内容的同时，以华夏美学思维，去展示一种华夏艺术的浪漫。”
“哦？”
几位评委对视一眼。
不由得缓缓点头，眼中充满了新奇感与赞赏。
“华夏美学的表达形式这个很有意思啊。”
一位评委抬起头，开口问了起来。
“能否再举个例子？对于恐怖美学，我可能不太了解。”
<div class="contentadv"> 在一阵轻笑中。
刘晨阳点了点头。
斟酌了一下语言，便叙述起来。
“那就用文学来举例吧。”
“比方说，在表达孤独的时候，东西方的著名诗句就会有十分鲜明的对比。”
“比方说，德国的诗人尼采曾经有这么一首诗。”
“藏吧，愚人，在冰和嘲讽中藏你流血的心!
群鸦聒噪，嗖嗖地飞向城里栖宿，
快下雪了。——无故乡者，拥有痛苦!”
“这就十分直观，且是一首很标准的，十分具有西方色彩与语言逻辑的优美诗句。”
在描述中。
几位评委点了点头。
刘晨阳的这句诗句，便是用德语所朗诵的。
毕竟，诗句的美感，从来只在他们本国的语言中。
基本任何翻译的诗句，都会失去美感。
在尼采的这首诗中，负面感表现的是十分直白的。
“而若是华夏文学的叙事浪漫，往往会这么描述：【举杯邀明月，对影成三人】，这是源自于我们华夏著名诗人的一首名诗。”
“这句话的意思就是，举起杯子，只有影子，酒面倒映，以及我自己这三人，虽然是三人，但反而更能强调孤独。”
在用中文念了一遍诗句后。
刘晨阳微笑的解释着。
“所以，在通过不同的美学分支，甚至是哲学分支，去寻找东西方在艺术领域中的差异，试着用东方的表达方式，来演绎西方的作品，我认为，这是很有趣的一件事。”
“在小提琴的表达，那便是分割处理，突出表达，在技巧与技巧的对比中，思考到底是连续更好，还是适当的分离一点，或是填花点缀更好。”
“刘，你真的很棒。”
评委忍不住称赞了起来。
“这些年来，我真看到了华夏的小提琴家在以一种不可思议的水准提升着，刘，你便是其中之一。”
“我真希望你们华夏的音乐家，能够为世界音乐的发展，带来更多的惊喜。”
这可不是评委示好，更不是什么拍马屁。
这位评委名为波次，是一名西班牙的音乐家，今年都已经快70岁了。
自从成名以来，波次担任了许多国际赛事的评委工作，已经长达三十五年之久。
有小提琴，也有钢琴。
或许，在别人眼中，难以察觉。
可是音乐界的一切改变，全都看在波次的眼里。
三十五年啊！
一开始，国际舞台上可从未出现过华夏选手的身影。
亚洲的脸孔。
几乎不是霓虹，就是南棒。
那时候的评委甚至不用问国籍，因为不可能有华夏的选手。
可是呢？
就在波次习惯了这件事，自己也逐渐变老后。
奇迹出现了。
当第一位华夏的天才终于撬开这些国际赛事的大门。
再到华夏人拿下最高的荣誉。
再到越来越多的华夏天才，开始成建制的活跃在国际舞台上。
见证这些。
波次才用了不到二十年。
这是多么夸张的数字？
这几乎代表着每一次国际赛事的举行，波次都能很清晰，甚至很震惊的看到来自于华夏的选手，正以一种人类难以想象的速度变强。
而接下来的发展，更是让波次确信了一件事。
这神秘的东方，正在带着他们独有的文化，独有的艺术，独有的美学。
向着世界艺术的舞台，飞速的前行，并且逐渐影响着世界。
这更让波次明白了一个道理。
世界艺术若是想要再进一步。
在这个时代。
得看华夏人。
曾经，很多人都曾经断言，音乐艺术发展到现代，已经开始走入下坡路了。
艺术正在走向黄昏。
但波次却不这么认为。
华夏的艺术，对于很多西方艺术家来说，其实仍然属于未知的领域。
在华夏日渐发展，文化也逐渐影响起世界之时，华夏这完全不同的艺术体系，一定会成为未来艺术研究工作中的主流。
当完全不同的体系，不同的思想与美学理解碰撞。
想不碰撞出点新东西都难！
别人认为艺术正在走向黄昏。
但波次觉得，自己看到了艺术的清晨。
刘晨阳鞠躬，下台。
内心的激动完全抑制不住。
自己的风格，完全被这些世界级的音乐家们所认同。
而来到后台。
感受着这些选手们的目光，刘晨阳微微愣了一下。
这目光似乎和一开始，变的不太一样了。
仿佛是因为，这些选手们将自己视作一名“实力强劲的敌人”的定义，逐渐转变成了“实力强劲且值得尊敬的敌人”一般。
“下一位.”
选手们继续上台演奏。
比赛也继续的进行着。
只不过，这个时候，不少观众的目光，都时不时的看向李景霖。
目光十分复杂。
刘晨阳的演奏，征服了他们。
华夏的美学表达，更是征服了他们。
回想着李景霖这怪物曾经的一些经历。
此时，不少观众的脑海中，莫名的便产生了一个疑问。
这究竟会是一个人造成的奇迹.
还是会成为一群人的奇迹呢？
一点都不夸张。
剑仙是去过很多名家音乐会的，偶尔也是能遇到突发情况。
甚至有一次是剑仙自己不小心制造出来的。
那是一位挺年轻的女性演奏家，算不上“名家”，应该算“新星”。
剑仙当时突然尿急憋不住了，想着轻手轻脚的离开，结果一个不小心，台阶红毯一滑，踩空了砰的一声，老大的回响了，当时剑仙脑子差点懵了。
结果，人根本没受到一丁点的影响，十分淡定的演奏。
观众都被惊吓了，但人大妹子是一点反应都没有，情绪沉浸做的实在是太好了。
不夸张，不吹B，我当时还在听呢，曲子也是剑仙贼几把熟悉的翻车神曲，肖邦的“瀑布”。
但不仅没错音，节奏没乱套，甚至诗意的表达都没有变化。
当然，例子不止这一个。
搜搜B站都知道，的确有太多了。
演出不断的进行着。
选手们依次登场。
但随着选手们的逐渐登场，李景霖的眉头也慢慢皱起来。
“我霖哥，你有啥想法吗？”
看着李景霖一直在皱眉。
洛诗瑶忍不住在李景霖耳边小声问了起来。
在听了洛诗瑶的话后，李景霖也在洛诗瑶的耳边，小心翼翼的控制着音量，小声的说道。
“这次比赛的整体实力真的挺不错的，而且能够明显感觉，发挥的都很棒。”
“许欣和刘晨阳这俩人怕是更难了，想杀出重围，那就必须突破自我。”
由于声音控制的十分小，所以，哪怕在这种声学条件极其高级的演奏大厅中，也绝不会被第三个人听到，并没有影响现场的环境。
当然，有影响，那评委或许还觉得更好呢。
一个演奏家是否能够处理突发情况，也是一个很重要的衡量标准。
会场突然一声大炸雷，如果是普通演奏家，很可能直接吓到中断演奏，厉害一点的演奏家，会有小小的波动。
可真正的优秀演奏家，却真的能够做到雷打不动，沉醉在自己作品的情绪中，几乎不受影响的对音乐进行叙事演奏。
这还真就是真的，一点都不夸张。
到了这种国际级别赛事，对于这些准·国际演奏家来说。
这还真就不是什么难事儿。
单论这种能力。
娱乐圈那种出点意外能够接着表演都得被夸上天的选手这种处理突发事件的能力，在真正的演奏家面前，那真的就是小孩子过家家的玩闹。
更别提那些会被带跑，忘词，甚至是中断演出的人。
能被意外中断，在音乐领域中代表了一件事——没用心表演。
正在两人小声交谈后没多久。
刘晨阳便走了出来，开始演奏。
不得不说，刘晨阳这次发挥的很好。
在李景霖看来，120%夸张了，但100%多几点还是有的。
隐隐能感觉比原先练习时候的水准更高。
李景霖满意的点了点头。
说实话，到了这个时候，李景霖在意的已经不是两个徒弟跟谁去对比了。
而是看他们能不能在一轮又一轮的压力下不断突破自己，不断蜕变。
很显然。
刘晨阳已经抗住了压力，展现出了“进化”的苗头。
“嘶，不愧是李景霖的徒弟啊.”
“确实很猛。”
后台不少选手也忍不住点点头，眼神中的警惕也更甚。
这绝对是个强敌！！
“你的演奏真的很不错，我感觉，你在对帕格尼尼作品的诠释中，似乎多出了一种.我不太好描述的理解与美学表达。”
“比方说将泛音，波音，以及跳弓技巧，做了自己独特的解读，并且，将其以一种十分与众不同的处理，展示给了我们看！”
一位毛子评委很认真的对着刘晨阳评价。
老头扶了扶眼镜。
忍不住好奇的开了口。
“能不能说说，伱这种处理，从你个人的角度来说，是怎么达成的？”
别说，刘晨阳这种处理，真就让俄派出身的老头十分感兴趣。
老头知道，这是类似于俄派，但完全另成一派的处理。
这种感觉，上一个，便是李景霖。
虽然不多，但这刘晨阳，真的很有点李景霖的影子。
“感谢老师。”
刘晨阳鞠了个躬。
首先便感谢了一下评委。
旋即看了一眼李景霖。
在李景霖点头后，刘晨阳开口了。
“这其实就是我老师曾经教过我的内容。”
“哦？”
几位评委们顿时全都感兴趣了起来。
拜托，李景霖教的。
这谁不好奇？
在众人看不到的后台，很多参赛的演奏家表面看上去十分淡定，但实际上全都放轻了手里的动静，竖起耳朵仔细听了起来。
“是关于东西方美学不同的处理方式所导致的。”
刘晨阳微微一笑。
而刘晨阳的这个说法。
顿时让几位评委更感兴趣了。
这种等级的比赛，已经不存在什么标准化不标准化的评判了。
评判标准完全就是演奏家表达出来的东西能否展示出其价值，能否打动人。
所以，若是真正的天才，完全可以尽情的放飞想象力。
当即。
几位评委便继续追问了起来。
“刘，能否详细说说呢？我们很感兴趣。”
评委的这一句，顿时让后台不少的演奏家们眼神变的凝重了起来。
要知道，一般来说，比赛评委是很少点评选手的。
帕赛不一样。
相反，帕赛的评委会很认真的点评选手。
可是，点评这么多年。
对一位选手展现出的不同艺术表达如此感兴趣，可绝不多见。
“不用怕耽误时间，孩子，你尽管详细说一说。”
另一位评委微笑的开了口。
见评委都已经这么说了，刘晨阳便也没有拒绝。
当即，便压抑着激动的内心，开始缓缓陈述了起来。
“当初老师是拿恐怖美学来举例子的，鲜明的两个例子，便是西式恐怖与中式恐怖的区别。”
“西式恐怖的根源是对死亡的畏惧，怪物的表现方式更多的，是外形的恐怖和杀伤力的惊人。”
“但典型的中式恐怖，却是制造违和感，表现的并不是死亡，而是诡异，比方说原本应该是结婚的喜庆地方，突然出现了葬礼才会出现的一些物件，事物本身并不恐怖，但违反的常理会让人后背发凉。”
评委们微微皱眉。
没有打断。
认真的听着刘晨阳的叙述。
“无论是美学，哲学的表达，还是语言，文学，华夏人的表达一直是有一种委婉的浪漫。”
“所以，放在小提琴演奏上，我就觉得，要想能够清晰的表达来自于东方的美学的话，需要在理解音乐内容的同时，以华夏美学思维，去展示一种华夏艺术的浪漫。”
“哦？”
几位评委对视一眼。
不由得缓缓点头，眼中充满了新奇感与赞赏。
“华夏美学的表达形式这个很有意思啊。”
一位评委抬起头，开口问了起来。
“能否再举个例子？对于恐怖美学，我可能不太了解。”
<div class="contentadv"> 在一阵轻笑中。
刘晨阳点了点头。
斟酌了一下语言，便叙述起来。
“那就用文学来举例吧。”
“比方说，在表达孤独的时候，东西方的著名诗句就会有十分鲜明的对比。”
“比方说，德国的诗人尼采曾经有这么一首诗。”
“藏吧，愚人，在冰和嘲讽中藏你流血的心!
群鸦聒噪，嗖嗖地飞向城里栖宿，
快下雪了。——无故乡者，拥有痛苦!”
“这就十分直观，且是一首很标准的，十分具有西方色彩与语言逻辑的优美诗句。”
在描述中。
几位评委点了点头。
刘晨阳的这句诗句，便是用德语所朗诵的。
毕竟，诗句的美感，从来只在他们本国的语言中。
基本任何翻译的诗句，都会失去美感。
在尼采的这首诗中，负面感表现的是十分直白的。
“而若是华夏文学的叙事浪漫，往往会这么描述：【举杯邀明月，对影成三人】，这是源自于我们华夏著名诗人的一首名诗。”
“这句话的意思就是，举起杯子，只有影子，酒面倒映，以及我自己这三人，虽然是三人，但反而更能强调孤独。”
在用中文念了一遍诗句后。
刘晨阳微笑的解释着。
“所以，在通过不同的美学分支，甚至是哲学分支，去寻找东西方在艺术领域中的差异，试着用东方的表达方式，来演绎西方的作品，我认为，这是很有趣的一件事。”
“在小提琴的表达，那便是分割处理，突出表达，在技巧与技巧的对比中，思考到底是连续更好，还是适当的分离一点，或是填花点缀更好。”
“刘，你真的很棒。”
评委忍不住称赞了起来。
“这些年来，我真看到了华夏的小提琴家在以一种不可思议的水准提升着，刘，你便是其中之一。”
“我真希望你们华夏的音乐家，能够为世界音乐的发展，带来更多的惊喜。”
这可不是评委示好，更不是什么拍马屁。
这位评委名为波次，是一名西班牙的音乐家，今年都已经快70岁了。
自从成名以来，波次担任了许多国际赛事的评委工作，已经长达三十五年之久。
有小提琴，也有钢琴。
或许，在别人眼中，难以察觉。
可是音乐界的一切改变，全都看在波次的眼里。
三十五年啊！
一开始，国际舞台上可从未出现过华夏选手的身影。
亚洲的脸孔。
几乎不是霓虹，就是南棒。
那时候的评委甚至不用问国籍，因为不可能有华夏的选手。
可是呢？
就在波次习惯了这件事，自己也逐渐变老后。
奇迹出现了。
当第一位华夏的天才终于撬开这些国际赛事的大门。
再到华夏人拿下最高的荣誉。
再到越来越多的华夏天才，开始成建制的活跃在国际舞台上。
见证这些。
波次才用了不到二十年。
这是多么夸张的数字？
这几乎代表着每一次国际赛事的举行，波次都能很清晰，甚至很震惊的看到来自于华夏的选手，正以一种人类难以想象的速度变强。
而接下来的发展，更是让波次确信了一件事。
这神秘的东方，正在带着他们独有的文化，独有的艺术，独有的美学。
向着世界艺术的舞台，飞速的前行，并且逐渐影响着世界。
这更让波次明白了一个道理。
世界艺术若是想要再进一步。
在这个时代。
得看华夏人。
曾经，很多人都曾经断言，音乐艺术发展到现代，已经开始走入下坡路了。
艺术正在走向黄昏。
但波次却不这么认为。
华夏的艺术，对于很多西方艺术家来说，其实仍然属于未知的领域。
在华夏日渐发展，文化也逐渐影响起世界之时，华夏这完全不同的艺术体系，一定会成为未来艺术研究工作中的主流。
当完全不同的体系，不同的思想与美学理解碰撞。
想不碰撞出点新东西都难！
别人认为艺术正在走向黄昏。
但波次觉得，自己看到了艺术的清晨。
刘晨阳鞠躬，下台。
内心的激动完全抑制不住。
自己的风格，完全被这些世界级的音乐家们所认同。
而来到后台。
感受着这些选手们的目光，刘晨阳微微愣了一下。
这目光似乎和一开始，变的不太一样了。
仿佛是因为，这些选手们将自己视作一名“实力强劲的敌人”的定义，逐渐转变成了“实力强劲且值得尊敬的敌人”一般。
“下一位.”
选手们继续上台演奏。
比赛也继续的进行着。
只不过，这个时候，不少观众的目光，都时不时的看向李景霖。
目光十分复杂。
刘晨阳的演奏，征服了他们。
华夏的美学表达，更是征服了他们。
回想着李景霖这怪物曾经的一些经历。
此时，不少观众的脑海中，莫名的便产生了一个疑问。
这究竟会是一个人造成的奇迹.
还是会成为一群人的奇迹呢？
一点都不夸张。
剑仙是去过很多名家音乐会的，偶尔也是能遇到突发情况。
甚至有一次是剑仙自己不小心制造出来的。
那是一位挺年轻的女性演奏家，算不上“名家”，应该算“新星”。
剑仙当时突然尿急憋不住了，想着轻手轻脚的离开，结果一个不小心，台阶红毯一滑，踩空了砰的一声，老大的回响了，当时剑仙脑子差点懵了。
结果，人根本没受到一丁点的影响，十分淡定的演奏。
观众都被惊吓了，但人大妹子是一点反应都没有，情绪沉浸做的实在是太好了。
不夸张，不吹B，我当时还在听呢，曲子也是剑仙贼几把熟悉的翻车神曲，肖邦的“瀑布”。
但不仅没错音，节奏没乱套，甚至诗意的表达都没有变化。
当然，例子不止这一个。
搜搜B站都知道，的确有太多了。