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第58章 “只需要唱四句就可以了”
第58章 “只需要唱四句就可以了”
很快。
两人便来到了琴房。
李景霖简单弹奏几个音阶，试一试音，谭婧也跟着唱音，稍稍开嗓。
而这时，李景霖突然好奇的问向谭婧。
“谭老师，您觉得对于一次表演来说，是歌曲更重要，还是歌手更重要？”
谭婧眼皮子抽了抽。
音乐表演，都是为了表达情绪的。
歌手与乐曲，是相辅相成的，都很重要。
但李景霖提到这个问题，谭婧知道，答案肯定没那么简单。
毕竟，两人都是达到了【看山仍是山，看水仍是水】的境界。
看似结论相同，但内核完全不一样。
所以，李景霖提出的这个简单问题，反而不太好回答。
“一开始我觉得，演奏者，演唱者才重要，因为有实力的歌手可以把烂歌都唱出花来。”
谭婧老师没说话，但李景霖却自己开始说了起来。
“可后来随着进步，我又发现，找到符合自己风格，能够与自己风格产生化学反应的作品更加重要，有的小提琴家实力很强，可一旦找错契合的方向，很容易默默无名，可一旦找对路子，瞬间乘风而起歌唱也一样。”
李景霖的话让谭婧不住的点头。
其实很多歌唱艺术家，乐器演奏艺术家，都是这样。
找不到合适的歌，哪怕实力很强，也容易寂寂无名。
可一旦有了契合的歌曲，马上就可以产生质变。
“直到我又涉足创作后，结合两种视角，产生了更多的认知。”
歌曲和歌手，就如剑与剑客一般。
强大的剑客自然可以草木竹石均可为剑，但如果配一把绝世神兵，那岂不是强的更加炸裂？
剑客会觉得，有一把神兵利器能够极大增加自身实力，求一把好剑很难得。
神兵利器可以让普通人也可以吹毛断发，但铸剑人会觉得，只有优秀的剑客才能完整发挥自己打造的剑的潜力。
“在不同的实力，不同质量的作品角度下来看，这个问题的结论完全不同。”
李景霖掏出一叠文件。
文件里是五线谱与歌词。
谭婧拿过来一看，眉头微微一蹙，发觉事情并没有那么简单。
当下便赶紧看了一眼李景霖。
“好小子，这歌一眼难啊！”
李景霖笑而不语。
谱子上的歌名赫然便是《九儿》。
实际上。
在谱面的旋律，干净的很。
十分干净，甚至可以说是简洁。
没那么多弯弯绕绕。
音乐的主题动机，就那么一段。
就一小段。
8小节的旋律，甚至算不上旋律，只能算是一个音乐动机。
精简的甚至令人感觉，这可能不是一首完整的音乐。
但仔细一看。
同字音需要转换的音位却极多。
并且，经过升调后，更是还有着重标明的情绪递进符号，以及夸张的音量变换记号。
歌词更是极简。
【身边的那片田野，手边的枣花香。
高粱熟来红满天，九儿我送你去远方。】
然后重复几次最后一句？
“九儿，高粱，这是墨言老师获得诺贝尔文学家的那个《红高粱》？”
“嗯！”
谭婧抬起头，眼神有些凝重。
红高粱这本小说里，表现的内容，表达出的生离死别，是极其强烈，浓厚的。
短短几句，要唱出所有内容？！
“没了？”
“没了。”
李景霖点了点头。
“只需要唱四句就可以了。”
得到李景霖准确的答复后，谭婧也倒吸一口冷气。
极简？
不！
正是因为谱面看起来极简，所以，真实的演唱难度，会完全相反！
极难！
因为，李景霖砍去了最能表达思想与情绪的“歌词”！
最简短的文字，只是用寥寥几笔，随手勾画了一下场景。
从文字描述来看。
几乎可以说，除了些许离别感外，完全没有任何的情绪波动。
而音乐的主题动机也同样极简。
只是做了一些色彩上的引导。
所有的情绪。
都需要歌唱家自己来独立承担，去营造出波澜壮阔的故事内容！
但。
这样的挑战，反而勾起了谭婧的兴趣。
而且是极为强烈的兴趣！
“来！我先试一试！”
谭婧越看越觉得不简单，迫不及待的便要唱了起来。
这调子并不难找，稍微给个基准音，听一遍旋律，以谭婧的实力，马上便能唱明白。
但开口唱了几遍后，谭婧马上就更加体验到了这首歌曲的难度。
唱下来，真的简单。
但凡是个人，听上几遍，就能很快的记住这旋律，并且能够跟着唱。
可如果真想唱出感情，唱出情绪的递进与对比.
难上天！
“你别说，还真有点东西！”
谭婧更加严肃了起来。
到了最为关键的高潮部分，情绪宣泄的部分。
需要将同一句话，反复重复，但唱出完全不同，且极强烈的情绪变化。
这首歌。
就仿佛在让人用同样的一个“卧槽”。
去表达不同的情绪变化。
可以是“卧！！槽！！”，也可以是“卧槽？”“卧槽.”“卧~~槽！！”
“我好像有点那种感觉了。”
谭婧长叹一声。
觉得自己需要去翻翻书了。
当下，真不由得感慨起来。
这旋律的设计，实在是巧妙至极！
开局便是一个上行的四度大跳，极具北方民族音乐的味道。
豪迈，爽朗，阳刚。
暗示着九儿的性格特点。
而在接下来的发展中，却是在突然的大跳拔高后。
又来了一个五度的下行的级进！
就如命运的跌落一般，充满一种悲剧色彩的暗示。
“这真是太妙了！”
谭婧忍不住的赞叹出声。
哪怕不听。
只从音符排列的高度变化上来说，都可以很轻易的看出这“跌宕”之感。
仿佛九儿命运线条的起起伏伏，真切的变成了音符一般。
并且，这种具有G命浪漫主义叙事的民间小调类风格，不仅充满了民族的气息，还可以让人自然而然的便产生出一种“熟悉感”。
“谭婧老师，这一次，旋律以及情感的宣泄，是完全交由你来完成的。”
李景霖嘿嘿一笑。
有一个大魔王合作，当真是可以有太多的想法去操作了。
“伱的伴奏编曲，将不会有任何与你一样的旋律线条，哪怕就是和声衬托，也与你的演唱所表达出来的情绪不同。”
“你的人声讲述的是九儿的故事，而伴奏编曲，我的设想是.完全以烘托气氛，氛围，乃至故事的背景，大环境等等为主。”
谭婧点点头。
这是一次完全不一样的尝试。
如果唱不好，这样的编曲方式，便会原地拉胯。
但如果能以一人之力压制伴奏，那么，这种编曲的方式能够最好的去烘托人声里的情感，进行情绪的递进辅助。
十分冒险的尝试！
而李景霖甚至并不满足于此。
“谭婧老师，你说.”
李景霖捏着下巴，若有所思。
说出的话，甚至令谭婧的眼角都抽搐了一下。
“要不要让你跟唢呐打一架？”
“？”
谭婧看向李景霖，神色奇怪的很。
有句话说的好。
琴配瑟，笙配箫，唯有唢呐配鞭炮。
好嗷，你是真不客气，可太相信我了。
但.
“打！”
谭婧用力的一挥手。
当下，两人便继续排练，磨合。
李景霖弹奏简单的伴奏。
而谭婧老师则是一遍又一遍的去找感觉。
到最后，两人玩嗨了。
李景霖甚至会刻意放慢音符，又突然激动的加快，旋即又极速收缓。
而随着李景霖的伴奏，谭婧瞬间便可配合好，去将歌曲的张力最大化。
到了后来。
谭婧甚至会突然在某个地方拉长音，停顿。
而李景霖也能十分快速的反应过来，进行配合。
歌曲的磨合越来越好。
当下，谭婧便拍板决定！
这首歌，越早在《歌手》的舞台上唱，越好！
当下，两人便齐心协力的去拉伴奏乐队。
要就要做到最好！
既然要唱，那就必须给娱乐圈里的歌手们来点小小的震撼。
两个国家队联手摇人。
这是什么概念？
唢呐是从民族乐团里找的。
弦乐与管乐不需要整编的，于是便直接从爱乐里拉了现成的壮丁。
电视台也给分配了一些资源。
送过来了几位摇滚乐队的乐手.
于是。
说动就动。
两人便开始找人排练。
李景霖原本以为，这周新一期的《歌手》恐怕赶不上，得等下周。
但万万没想到，排练的进度奇快。
快到李景霖与谭婧自己都觉得有些不可思议。
第一天排练的上午，聚齐全部的人员。
从陌生，到个人将自己的部分视奏结束。
二十分钟。
从个人视奏部分结束，到能初步合奏一遍的时间。
是一个半小时。
从能勉强初步合奏，到合奏不出现错音错漏不协调等问题，达成度来到了百分之70的时间。
只花了一上午。
这种速度，就算连这些参与演出的人员，都觉得不可思议。
下午，晚上的仔细打磨。
到第二天全天不间断的训练。
第三天的时候，李景霖蓦然发现.
好像已经能演出了！
“快，太快了！”
李景霖啧啧称奇。
第三天排练时，李景霖已经挑不出什么其他的毛病了.
目前的这个演奏效果，已经完全达到自己内心的要求程度。
“离谱，很是离谱。”
很快。
两人便来到了琴房。
李景霖简单弹奏几个音阶，试一试音，谭婧也跟着唱音，稍稍开嗓。
而这时，李景霖突然好奇的问向谭婧。
“谭老师，您觉得对于一次表演来说，是歌曲更重要，还是歌手更重要？”
谭婧眼皮子抽了抽。
音乐表演，都是为了表达情绪的。
歌手与乐曲，是相辅相成的，都很重要。
但李景霖提到这个问题，谭婧知道，答案肯定没那么简单。
毕竟，两人都是达到了【看山仍是山，看水仍是水】的境界。
看似结论相同，但内核完全不一样。
所以，李景霖提出的这个简单问题，反而不太好回答。
“一开始我觉得，演奏者，演唱者才重要，因为有实力的歌手可以把烂歌都唱出花来。”
谭婧老师没说话，但李景霖却自己开始说了起来。
“可后来随着进步，我又发现，找到符合自己风格，能够与自己风格产生化学反应的作品更加重要，有的小提琴家实力很强，可一旦找错契合的方向，很容易默默无名，可一旦找对路子，瞬间乘风而起歌唱也一样。”
李景霖的话让谭婧不住的点头。
其实很多歌唱艺术家，乐器演奏艺术家，都是这样。
找不到合适的歌，哪怕实力很强，也容易寂寂无名。
可一旦有了契合的歌曲，马上就可以产生质变。
“直到我又涉足创作后，结合两种视角，产生了更多的认知。”
歌曲和歌手，就如剑与剑客一般。
强大的剑客自然可以草木竹石均可为剑，但如果配一把绝世神兵，那岂不是强的更加炸裂？
剑客会觉得，有一把神兵利器能够极大增加自身实力，求一把好剑很难得。
神兵利器可以让普通人也可以吹毛断发，但铸剑人会觉得，只有优秀的剑客才能完整发挥自己打造的剑的潜力。
“在不同的实力，不同质量的作品角度下来看，这个问题的结论完全不同。”
李景霖掏出一叠文件。
文件里是五线谱与歌词。
谭婧拿过来一看，眉头微微一蹙，发觉事情并没有那么简单。
当下便赶紧看了一眼李景霖。
“好小子，这歌一眼难啊！”
李景霖笑而不语。
谱子上的歌名赫然便是《九儿》。
实际上。
在谱面的旋律，干净的很。
十分干净，甚至可以说是简洁。
没那么多弯弯绕绕。
音乐的主题动机，就那么一段。
就一小段。
8小节的旋律，甚至算不上旋律，只能算是一个音乐动机。
精简的甚至令人感觉，这可能不是一首完整的音乐。
但仔细一看。
同字音需要转换的音位却极多。
并且，经过升调后，更是还有着重标明的情绪递进符号，以及夸张的音量变换记号。
歌词更是极简。
【身边的那片田野，手边的枣花香。
高粱熟来红满天，九儿我送你去远方。】
然后重复几次最后一句？
“九儿，高粱，这是墨言老师获得诺贝尔文学家的那个《红高粱》？”
“嗯！”
谭婧抬起头，眼神有些凝重。
红高粱这本小说里，表现的内容，表达出的生离死别，是极其强烈，浓厚的。
短短几句，要唱出所有内容？！
“没了？”
“没了。”
李景霖点了点头。
“只需要唱四句就可以了。”
得到李景霖准确的答复后，谭婧也倒吸一口冷气。
极简？
不！
正是因为谱面看起来极简，所以，真实的演唱难度，会完全相反！
极难！
因为，李景霖砍去了最能表达思想与情绪的“歌词”！
最简短的文字，只是用寥寥几笔，随手勾画了一下场景。
从文字描述来看。
几乎可以说，除了些许离别感外，完全没有任何的情绪波动。
而音乐的主题动机也同样极简。
只是做了一些色彩上的引导。
所有的情绪。
都需要歌唱家自己来独立承担，去营造出波澜壮阔的故事内容！
但。
这样的挑战，反而勾起了谭婧的兴趣。
而且是极为强烈的兴趣！
“来！我先试一试！”
谭婧越看越觉得不简单，迫不及待的便要唱了起来。
这调子并不难找，稍微给个基准音，听一遍旋律，以谭婧的实力，马上便能唱明白。
但开口唱了几遍后，谭婧马上就更加体验到了这首歌曲的难度。
唱下来，真的简单。
但凡是个人，听上几遍，就能很快的记住这旋律，并且能够跟着唱。
可如果真想唱出感情，唱出情绪的递进与对比.
难上天！
“你别说，还真有点东西！”
谭婧更加严肃了起来。
到了最为关键的高潮部分，情绪宣泄的部分。
需要将同一句话，反复重复，但唱出完全不同，且极强烈的情绪变化。
这首歌。
就仿佛在让人用同样的一个“卧槽”。
去表达不同的情绪变化。
可以是“卧！！槽！！”，也可以是“卧槽？”“卧槽.”“卧~~槽！！”
“我好像有点那种感觉了。”
谭婧长叹一声。
觉得自己需要去翻翻书了。
当下，真不由得感慨起来。
这旋律的设计，实在是巧妙至极！
开局便是一个上行的四度大跳，极具北方民族音乐的味道。
豪迈，爽朗，阳刚。
暗示着九儿的性格特点。
而在接下来的发展中，却是在突然的大跳拔高后。
又来了一个五度的下行的级进！
就如命运的跌落一般，充满一种悲剧色彩的暗示。
“这真是太妙了！”
谭婧忍不住的赞叹出声。
哪怕不听。
只从音符排列的高度变化上来说，都可以很轻易的看出这“跌宕”之感。
仿佛九儿命运线条的起起伏伏，真切的变成了音符一般。
并且，这种具有G命浪漫主义叙事的民间小调类风格，不仅充满了民族的气息，还可以让人自然而然的便产生出一种“熟悉感”。
“谭婧老师，这一次，旋律以及情感的宣泄，是完全交由你来完成的。”
李景霖嘿嘿一笑。
有一个大魔王合作，当真是可以有太多的想法去操作了。
“伱的伴奏编曲，将不会有任何与你一样的旋律线条，哪怕就是和声衬托，也与你的演唱所表达出来的情绪不同。”
“你的人声讲述的是九儿的故事，而伴奏编曲，我的设想是.完全以烘托气氛，氛围，乃至故事的背景，大环境等等为主。”
谭婧点点头。
这是一次完全不一样的尝试。
如果唱不好，这样的编曲方式，便会原地拉胯。
但如果能以一人之力压制伴奏，那么，这种编曲的方式能够最好的去烘托人声里的情感，进行情绪的递进辅助。
十分冒险的尝试！
而李景霖甚至并不满足于此。
“谭婧老师，你说.”
李景霖捏着下巴，若有所思。
说出的话，甚至令谭婧的眼角都抽搐了一下。
“要不要让你跟唢呐打一架？”
“？”
谭婧看向李景霖，神色奇怪的很。
有句话说的好。
琴配瑟，笙配箫，唯有唢呐配鞭炮。
好嗷，你是真不客气，可太相信我了。
但.
“打！”
谭婧用力的一挥手。
当下，两人便继续排练，磨合。
李景霖弹奏简单的伴奏。
而谭婧老师则是一遍又一遍的去找感觉。
到最后，两人玩嗨了。
李景霖甚至会刻意放慢音符，又突然激动的加快，旋即又极速收缓。
而随着李景霖的伴奏，谭婧瞬间便可配合好，去将歌曲的张力最大化。
到了后来。
谭婧甚至会突然在某个地方拉长音，停顿。
而李景霖也能十分快速的反应过来，进行配合。
歌曲的磨合越来越好。
当下，谭婧便拍板决定！
这首歌，越早在《歌手》的舞台上唱，越好！
当下，两人便齐心协力的去拉伴奏乐队。
要就要做到最好！
既然要唱，那就必须给娱乐圈里的歌手们来点小小的震撼。
两个国家队联手摇人。
这是什么概念？
唢呐是从民族乐团里找的。
弦乐与管乐不需要整编的，于是便直接从爱乐里拉了现成的壮丁。
电视台也给分配了一些资源。
送过来了几位摇滚乐队的乐手.
于是。
说动就动。
两人便开始找人排练。
李景霖原本以为，这周新一期的《歌手》恐怕赶不上，得等下周。
但万万没想到，排练的进度奇快。
快到李景霖与谭婧自己都觉得有些不可思议。
第一天排练的上午，聚齐全部的人员。
从陌生，到个人将自己的部分视奏结束。
二十分钟。
从个人视奏部分结束，到能初步合奏一遍的时间。
是一个半小时。
从能勉强初步合奏，到合奏不出现错音错漏不协调等问题，达成度来到了百分之70的时间。
只花了一上午。
这种速度，就算连这些参与演出的人员，都觉得不可思议。
下午，晚上的仔细打磨。
到第二天全天不间断的训练。
第三天的时候，李景霖蓦然发现.
好像已经能演出了！
“快，太快了！”
李景霖啧啧称奇。
第三天排练时，李景霖已经挑不出什么其他的毛病了.
目前的这个演奏效果，已经完全达到自己内心的要求程度。
“离谱，很是离谱。”